Често се цитира поговорката на Хуан Рамон за стихотворението - „Не го докосвайте повече, такава е розата“ - но е неизвестно, че самият поет, коментирайки стиховете си, поясни, че ако той е казал, това е „след да съм докоснал стихотворението до розата ». Несъмнено той искаше да изрази с тези думи своя труден стремеж към „живо съвършенство“, към съвършенството, постигнато без да форсира нещата, усърдно, но без да достигне студенината, която разкрива схванатия, изтощен и безжизнен. В усилията си да постигне съвършено гола поезия, Хуан Рамон се отказва както от сантиментална подкрепа, така и от риторично изкуство. Що се отнася до неговите творби, терминът голота е изключително подходящ: той постепенно я лиши от обичайните дрехи, митологизирайки нейната концепция, а също така страстно се идентифицира с нея.

рикардо

Твърдението за постигане на няма и пулсираща поезия, върховна красота, незамърсена от докосването на нещо различно от нея самата, би могло да бъде направено само от изключителен художник, с чувствителност да улавя и най-слабите слухове, дълбоките вибрации на съществата и в същото време в същото време надарени с изразителни възможности, при които фиността се свързва с богатството и прецизността. Тези възможности изковаха инструмента, чрез който чувствителността на поета беше осезаема, показвайки в стихове красотата на света, чиито изображения бяха обект на неговите усилия. Хуан Рамон Хименес от гледна точка на словесния инструмент е най-добре оборудваният създател на нашето време; ще е необходимо да се върнете в Лопе, за да намерите някой, който да бъде сравнен с него в това отношение. Що се отнася до чистотата на поетичните намерения, никой преди него не е достигнал толкова висока степен на откъсване, на откъсване от всичко чуждо на поезията, различно от поезията.

Влиянието на Хуан Рамон върху испанската лирика е важно, неговият решаващ принос. Както се случи преди с Рубен Дарио, неговата работа бележи края на един етап и началото на друг. Нищо в настоящата кастилска лирика не е устояло на нейното влияние: за или против, присъствията на джуанрамони са гравитирали върху създаването на най-добрите, те са определили търсения, наложени форми, предложени стилове, лексика, маниери. Поетите от поколението на диктатурата - Салинас, Диего, Гилен и останалите - са му длъжници и чрез тях, ако не директно, най-малките показват следата от «универсалния андалузиец». Казвам, че влиянието му е толкова силно, колкото влиянието на Рубен, превъзхождащо влиянието на Унамуно и Антонио Мачадо, които заедно с него са тези, които достигат най-голяма валидност сред съвременните поети.

И се случва този велик творец, оставайки фундаментално идентичен на себе си, да не спира да се развива към мечтано и чудотворно съвършенство. (Федерико де Онис и други по-късно записват три добре дефинирани периода в своята работа: вторият е по-скоро преходният етап, несъществен). Когато се позовавах по-рано на неговите отречения, си мислех за това възхитително желание да постигне най-високото, изящното, съвършеното, което представлява основната характеристика на неговата естетическа позиция и което е достатъчно, за да премахне от неговите стихове ценни елементи, разглеждани от него като баласт за постигане на неговата аскетична цел.

Възхитителният пример за плам и отдаденост на поезията, даден от Хуан Рамон в продължение на петдесет години, е несравним, вярвам, в Испания или извън нея. Животът му е негова поезия; неговата поезия, причината за живота му. Неуморен, той се обръща и се връща към своите стихове, които, винаги в точката на съвършенство, също са в процес на незавършено произведение, произведение, което може да се променя, обогатява, да придобива толкова сложен нов смисъл. Всяка една от книгите му, освен това, всяка негова поема дава образа на поета и то не изкривен, а истински; Само от цялото му творчество обаче ще получим цялостното познание на този велик творчески дух. Във всяко стихотворение той е вложил част от своето същество, от цялостното си същество, от своите различни и алтернативни артистични стремежи. Той се появи за първи нежен и сладко сантиментален; по-късно - прекосявайки мъчителна зона на жива страст - привлечен от предчувствената красота на обединяването на по-проста и по-плътна поезия, той се озова в прозрачно фолио, изпълнено с блясък, в композиции, чиято очевидна „спонтанност“ прикрива болезнения и радостен дебат, предшестващ душата на поета.

Неговите творби от първия период се наричат: „Тъжни арии“, „Олвиданзас“, „Стихове величествени и страдащи“, „Елеиас“, „Меланколия“.; по-късните творби са етикетирани: „Чистота“, „Духовни сонети“, „Вечности“, „Камък и небе“, „Поезия“, „Красота“, „Единство“. (Естествено споменавам най-значимите заглавия). С еднократното си изброяване се подчертава различното отношение на поета във всяка епоха: забрава, меланхолия, страдащи стихове. казват, че сантименталното течение, което тайно ги къпе; Поставяйки акцент върху чистотата, поезията, красотата, се забелязва промяната на гледната точка към същественото, към интелектуалния елемент на самата поезия.

Това разграничение трябва да е глупаво солено зърно, но не може да бъде пренебрегнато. В творчеството на Хуан Рамон винаги ще има - въпреки „интелектуализма“ - меланхолична и сладка аура, както е естествено за него, но в стиховете му, приблизително от 1917 г. насам, тя има тенденция да избледнява, да става плавна, ефирна, подобна до ореол, който чувстваме, но не виждаме. Сега, през този наш 1947 г., последният подарък на поета пристига в Испания и изследването му потвърждава казаното от мен. Заглавието: "Тоталната станция", подтиква да го постави в съответствие с най-новите му творби "Поезия" и "Красота" и "Единство", единствено. Тази тотална станция на поета - далеч от онова „Лято“ преди тридесет години! - не е неговата зима, а неговата пълнота, неговото вечно същество и - буквално - неговата съвкупност:

Художникът, притежавайки изцяло своите изразителни средства и може би защото се чувства сигурен в тях, ги използва с изключителна строгост, помрачавайки организацията на стихотворението, чиято тънкост става по-тънка и екстремна, избягвайки контакт с външната реалност, стига да е не неизбежната страст на духа на джуанрамония: той изглежда толкова незаинтересован от обстоятелствата, от анекдота - тривиален или окончателен - сякаш само в себе си може да намери материали за работата, напредвайки в някакъв осъзнат сън, воден от сладкото ръка на самата поезия. От отвращение към прозаичното, той отказва каквото и да е преводимо в непоетичен, перифразируем, почти обясним израз. Можете да ни кажете своите стихове, да ги обяснявате, това е малко да ви предаде; Те трябва да се усещат, интуитизират, да им се радват, без чужда подкрепа, как се чувства или се наслаждава неизразимата красота на розата, на лъчезарното утро или на морето.

Не забравяйте обаче, че Хуан Рамон пише един ден в своя Дневник: «Ако прецизно разработим нашето човешко и божествено прочистване, ще останем извън двата рая. Помиришете, познайте, докоснете малко мъж и жена, богиня и бог, приятно е и необходимо ».

Това небесно човечество, този необходим корен на земята и небето е запазен в стиховете на „Тотално творение“, но само в минималната степен, необходима, до минимално необходимото предизвикване, за да повлияе на въображението и фантазията на читателя. Не, разбира се, набор от композиции, целящи да покажат техническо майсторство на върха му, а лирическият израз на типични чувства. Формата, толкова фина и осъзната, не е отделима от намерението, тоест от това, което се нарича „фон“; Всяка композиция възниква в съзнанието на поета, следвайки потока на неговата мисъл, идентифицирайки това, което е неразделно само по себе си, тъй като творението е само „е“, когато е дума, а думата Хуарамония е валидна, защото е незаменима дреха на неговия копнеж.

Да говорим сега за композицията може да бъде много вярно и много подвеждащо. Съмнителен съм заради написаното по-горе, защото композицията на всяко стихотворение е, ако е възможно да се каже, вътрешна, „спонтанният“ резултат от най-искрения интимен дебат и следователно до известна степен естествен явление далеч от всякаква измисленост и реторика. И вярно, защото книгата има дефинирана, обмислена архитектура, подчинена на целта да покаже как се чувства поетът в крайната си самота, чрез изяществото на поезията - на думата - ехото на мрачните мистерии, чиято тайна е била само за него. да бъдат разкрити:

Защото думата, освен че е „самото нещо, създадено от душата ми отново“, както той пее в призоваването си към Интелигентността, е и плътта и душата на поета, вечността най-накрая постигната в неговото творчество чрез тънкостта и идентичността. с темата. Добри примери се намират в "The Total Station"; по този начин "Аврора", където балансът между образа и мисълта се постига през целия сезон, вероятно защото, дори и като спомагателна функция, той включва точка на носталгия, треперене от човешката история, някои безтегловни конкретни препратки. Когато това се случи, виждаме, че търсената от Хуан Рамон Хименес вечност не е абстракция: тя е набор от „вечни моменти“, моменти, в които поетът е подпомаган и проблясва от поезия; благодарение на магията на «огнения дух», който диша в него, превръща определен час в запомнящото се, нетленно.

а също и в „Настройка“, в „Астрос“, в „Последната роза“, в „Куатро“, в изящното „Ти оставаш жив“ и в много други, които свидетелстват за изкуството, с което Хуан Рамон знае как да декантира популярните есенции, преливайки ги в много лична структура и език, с лирическа интензивност, увеличена от желанието да ги създаде или пресъздаде в своя поетичен свят.

Тези песни не са най-добре постигнати по обем; стиховете на „Тоталната станция“ са по-близки до пълнотата, замислена от поета. Лично аз предпочитам "Още будност", "Испански ореол на красотата", "Цвете, което се завръща" и най-вече "Черен кос":

В тази поема ще открием в тънка интеграция елементите на хуарамоновото изкуство; крилатата, внушаваща, пластична дума; чувството му за цвят, което го кара да вижда пролетта в „новото зелено“ на новоизникналото листо, „прясно със злато“, въздуха, пронизан от слънцето, и птицата „въглища, ускорени от жаравата“, като черен летящ цвете в тази много чиста зона. Също така виждаме как тези цветни усещания се смесват с други, които също са визуални, като интоксикацията на косото, „разтърсващо своето безпокойство“ в аурите, и с някои от слуховия тип - пролетните нунции „подсвирква“ - най-накрая се претопяват в течението на поезията, докато не завърши, стих по стих, в последното внушение, което намеква за „хармоничните ценности“, наблюдавани при подновяването на контакта на този „верен“ април, представен в образа на тъмната птица. Първоначалното впечатление, слухови и зрителни отражения, произлиза от осезаемия символ до абстрактната концепция, чието по-късно развитие ще бъде предмет на поемата, преплитайки идеи и усещания.

Ако се огранича до анализа на една-единствена строфа, това се дължи на това, че не позволявам границите на тази статия да бъдат по-настоятелни, но цялото стихотворение го заслужава: това е възходяща песен към усещането за вечност, събудено в душата от полетът на косата, чието присъствие предвещава безкрайното завръщане на пролетта; последните строфи са пример за най-добрия Хуан Рамон, стоманеният, чист и чувствен любител на красотата. Също композиция от изключителен интерес е «Щастливото същество», с изящен динамизъм, възбуждащ и опиянен, отличен за възприемане на друг вид характерни ценности на тази поезия: ценностите на фантазията, управлявани от милото познание на точката към което фантастичното може да стане, за да постигне реалността, блестящата реалност, с която обектите на това поетично кълбо проблясват. Радостта на създателя се пренася върху стихотворението, удавяйки го, превръщайки го в заблуждаваща схема, с дълга, отворена, разпръсната строфа, която иска да каже всичко, без задръжки и настоява с различен обрат, квалифицирайки във всеки стих стремеж на поета («че ще бъдем", "да летим", "да скочим", "да се върнем".), добавяйки данни - дори при алузивно навяхване - за "щастливото същество", което се оказва:

Тази вечна поезия, толкова гъвкава и вълнообразна, изтъкана от неизбежни чувства и енергично водена от копнежи за красота, също е изключително вярна на пълната истина на нейния свят. Ето защо той каза, че Хуан Рамон Хименес винаги е идентичен със себе си: всеки от стиховете му принадлежи към поетична сфера, толкова компактна и дефинирана, че родството на всеки е по-силно от различията им: в стиховете на младостта вече е имало зародиш от тези на зрялост и от тях към настоящите, на пълнота, процесът на трансформация - на рафинирана концентрация - е толкова естествен - естествен и темпераментен: следователно фатален в смисъл на непростимо, че никой с чувствителност към поезията няма да може да им откаже характера на необходимия резултат от интензивни и дълбоки усилия за постигане на съвършена красота, лишаване на поезията от всичките й дрехи, дори от „туниката на нейната древна невинност“, докато я притежава и я притежава, което прави това последен възклицание вярно от едно от предишните му стихотворения: