Използваме собствени и бисквитки на трети страни, за да компилираме статистическа информация, да подобрим нашите услуги и да Ви покажем персонализирана реклама чрез анализа на Вашето сърфиране. За повече информация вижте нашата политика за бисквитки.

истинската

Развлечения

Истинската история зад „9 седмици и половина“, филмът, предшестващ „50 нюанса на сивото“ преди 30 години

Във време, когато еротизмът и дебатът за властовите роли се върнаха в киното, ние си спомняме великия роман (и много известен филм), който се осмели да говори за всичко това преди три десетилетия.

Време за четене: 12 минути

Адриан Лайн забрани на Мики и Ким да се срещат преди снимките и да си говорят. Исках тя да се страхува от това.

На 17 април 2009 г. „Поверените“ премиерата в театър ArcLight в Лос Анджелис. Повечето гости на червения килим бяха младият и непознат актьорски състав. Не обещаваше да бъде много подходяща премиера, докато изведнъж Мики Рурк се появи с поразително жълто яке. И, вървейки към него, Ким Бейсинджър в черен костюм, който показваше колко добре хирурзите са се отнасяли към нея и гените.

Фотографите изпаднаха в екстаз. „Ким, Мики, тук!“ Те изкрещяха. Но двойката не спря да обменя тайни в ушите си. Хванати за ръце, отне им почти минута да погледнат фотографите. И двамата се появяват във филма, но не споделят никакъв самолет. Ето защо двете минути, които те позираха преди светкавиците, бяха покриващо месо. За първи път са били виждани заедно от 23 години. Почти чудо. Но за да го разберем, трябва да говорим за друго чудо, което се случи пред друго кино, на хиляди километри, през 1986 година.

Нито едно Basinger нито едно Рурк Те присъстваха по този повод, но Патриша Ноп, която в момента е художник, декоратор, скулптор и дизайнер на бижута. Една от онези личности, които имат анекдоти за отегчение на всяко холивудско парти. През осемдесетте работи като сценарист за независими проекти в Лос Анджелис и Ню Йорк. През февруари 1986 г. той беше във Флоренция, подготвяйки един от тях, когато ред хора, които завиваха зад ъгъла, привлече вниманието му. „Папата трябва да е в града“, каза той на своите спътници. И водена от любопитство, тя се насочи към суматохата.

На опашката нямаше практикуващи католици, но вероятно доста палави атеисти, които чакаха да видят американски филм, който привлече вниманието от неговия афиш. В него двойка се целуна в еротична сцена с наситени цветове, докато изглеждаше, че е изгорена от слънцето. Патриша не можеше да повярва. Тя отиде до най-близката кабина, извика съпруга си, писател и продуцент Залман Кинг и каза: „Станете от леглото и елате в Италия. Изглежда, че работи тук! ".

Не мисля, че спорът се дължи на еротичното му съдържание, защото почти не виждате месо. Видях го отново преди четири години и всъщност почти нищо не се показва! " (Залман Кинг)

Девет седмици и половина, филмът, който бяха написали и се оказа критичен и финансов провал месеци по-рано в родината си, привлича орди флорентинци в киното. Примерът се повтори в останалата част на Италия и в цяла Европа. „Американската публика бавно оценяваше това, което направихме“, спомня си Залман Кинг, който също продуцира филма. „Тук хората се страхуват от определени видове романси“.

В останалия свят изглежда, че никой не се страхува от Девет седмици и половина. По-скоро пълната противоположност. Думите на Кинг са подвеждащи, защото априори обществеността в Северна Америка не бива да отхвърля любовна история между двама възрастни хетеросексуални, особено ако тя е обгърната в девствена естетика и удари, благодарение на саундтрака, пълен с хитове на Джо Кокър, Eurythmics и Bryan Ferry.

Но тук схемата момче-среща-момиче стана момче-подай-момиче. Забравете вечерите на свещи. Елизабет, разведена собственик на галерия, която води квазимонашеско съществуване, среща Джон, мистериозен юпи, който я подлага на игра на съвременно робство в чисто нов, мрачен Ню Йорк. Но през 1986 г. САЩ не се занимаваха със същата игра.

Най-печелившите актьори бяха Силвестър Сталоун, Еди Мърфи, Клинт Истууд Y. Майкъл Дж. Фокс. И никой от тях не би се побрал в главната роля. Top Gun, графика на икономическия либерализъм на Роналд Рейгън, нарисуван след чифт изтребители, метеше боксофиса. Големите студия се уплашиха от този сценарий, който Кинг прекара пет години, опитвайки се да го продаде. „Не мисля, че противоречието се дължи на еротичното му съдържание, защото почти не виждате месо. Видях го отново преди четири години и всъщност почти нищо не се показва! “, Възкликва той. Няма голи, но това е най-малкото. Точни елементи като шамар в средата на полов акт или неудобно ходене на Елизабет на четири крака, след като пачка банкноти накара четири минути да бъдат цензурирани в Съединените щати (онези флорентинци, които бяха на опашка преди погледа на Патриша, можеха да видят тях) .

Със сигурност, ако беше верен на автобиографичния разказ, написан от Елизабет Макнийл, по който е вдъхновен, филмът никога нямаше да бъде продуциран. Въпреки че във филма шамарът е кулминацията на подчинението на Елизабет на Джон, романът говори за кардинали, лекари и въжета.

Това ми даде усещането, че (Ким) няма твърде много приятели. Исках да бъда възможно най-мил с нея. Намерих я за срамежлива и несигурна. Цялата издънка беше прекарана в много уязвима позиция. Те го принудиха да повтаря своите завинаги завинаги "(Маргарет Уитън)

Макнийл беше изпълнителен директор, който живееше и работеше в Манхатън. Поне това може да се прочете на клапата на всяко издание на едноименния му роман, публикуван през 1978 г., и почти всичко е известно за него. Залман Кинг купи правата с приятел, но така и не я опозна. (Актуализация: Истинската самоличност на Макнийл е разкрита през 2012 г. като Ingeborn Day, роден в Германия писател, който е работил като журналист в женски списания през седемдесетте и се е самоубил през 2011 г. на седемдесетгодишна възраст след борба с продължително заболяване) .

„Мисля, че той почина. Казаха ми, че по нейно време се е случило нещо с нея и че е приета в психиатричен център. Елизабет не се озова много добре в романа и това е едно от първите неща, които Патриция и аз искахме да променим. Накарахме нашата Елизабет да събере достатъчно смелост във филма, за да избяга от него и да продължи живота си. " В обрат на събитията, в които животът имитира изкуството, самата водеща актриса трудно успя да го преодолее.

Ким Бейсинджър получи роля, за която се бориха Катлийн Търнър, Тери Гар и Изабела Роселини. Избраният за режисьор на проекта беше Адриан Лайн, английски режисьор от реклама, който имаше два филма зад гърба си. Последният, Флашданс, това беше успех в касата благодарение на грандиозни хореографски номера, прекъснати от кратки и основни редове за диалог, които съставляваха, малко или много, сюжет. Лийн избра Ким да се постави в ролята на Елизабет. „Не би могло да се направи от която и да е актриса. Това е като момиче. Той е невинен, в това се крие неговият чар. Тя е много инстинктивна актриса ”, обясни Лайн пред пресата тогава.

Залман Кинг я познаваше, защото три години по-рано той беше в сценария на „Никога не казвай никога повече“, където тя беше момиче на Бонд, и той не беше толкова сигурен, че е подходяща. Магарет Уитън, която във филма играе ролята на Моли, верната приятелка и глас на съвестта на Елизабет, си спомня днес, че за него беше много трудно да се свърже с нея. За да се срещне с партньора си преди снимките, той предложи на Бейсингър да отиде да види Рокаби, женски монолог, написан от Самюел Бекет, който тогава беше изигран от актрисата Били Уайтлоу на Бродуей.

Бейсинджър отхвърли предложението. Вместо това той предпочете да се срещнат на обяд. „Тя ми каза, че е много близка със сестра си Ашли - казва ми Уитън, - но ми създаде усещането, че няма много приятели. Исках да бъда възможно най-мил с нея. Намерих я за срамежлива и несигурна. Цялата издънка беше прекарана в много уязвима позиция. Те го принудиха да повтаря своите дубли завинаги. Изтичаше ни и времето, така че момчетата от застраховката непрекъснато натискаха Адриан, принуждавайки го да откъсне страници от сценария. Страхотната ми реч! Любимата ми сцена! ".

Лайн забрани на Ким и Мики да се срещат преди снимките или да се виждат извън сцените им заедно. „Той се нуждаеше от нея, за да се страхува от него“, поясни режисьорът по време на промоцията на филма. "Ако се бяха срещнали на кафе, щяхме да загубим това усещане." Лийн често даваше инструкции изключително на Рурк и оставяше Бейсинджър без указания, което я караше да изглежда объркана и уплашена.

По време на сцена, в която влюбените се съгласяват на самоубийство (което не беше включено в окончателния разрез), Елизабет трябва да изглежда напълно съсипана. „Обаче - разказа Лийн, - изглеждаше свежа и очарователна. Затова казах на Мики, че сцената не работи. " Когато актьорът се върна на снимачната площадка, той я хвана за ръката и стисна много силно, без да пуска. Тя започна да плаче и да крещи и удари Рурк, който й отправи шамар в отговор. Бейсинджър сега ридаеше истерично. Адриан Лайн извика "Екшън!" в този миг.

„Това не беше резултат от садистичен съюз между Мики и мен - оправда се Лийн, - но нещо, което Ким знаеше, може да й помогне. Не беше хубаво, но беше полезно. " Бейсинджър по свой начин се съгласи. „Знаех, че това ще ме направи по-силна и по-мъдра. Чувствах се унижен и отвратен. Всичко това беше против моите принципи. Но когато противите на принципите си, възникват емоции, които не сте знаели, че сте имали “, каза той пред The ​​New York Times по време на промоцията на филма.

Маргарет Уитън той беше на ръба на тази зловеща игра, но усети разредената атмосфера. „Говореше се, че Мики, насърчен от Ейдриън, е стигнал малко над върха с Ким. Не можеш да пазиш тайна на снимане “, спомня си той. „Тя не беше там, когато трябваше да произнесе фразите си извън камерата, за да й даде крак. Предпочиташе всеки друг. Много пъти директорът на фотографията, ръководителят на сценария или аз самият казвахме своите фрази. Мики имаше странен начин да бъде очарователен. Когато му четох редовете на Ким, той ми изпращаше бутилки шампанско, за да ми благодари. " Пресата ще повтори, след успеха на филма в Европа, разногласията между двете му водещи звезди, публикувайки всякакви слухове. Един от тях намекна за липсата на хигиена на мъжката му звезда, от която половинката му непрекъснато се оплакваше, че мирише лошо.

Запитан за това, Залман Кинг се смее. „Вероятно е вярно! Вижте, ние облякохме Мики в невероятни костюми и го осветихме с прекрасна светлина. Но Мики е Мики, корав човек. " Самият Рурк ще обясни години по-късно в интервю, че по това време „хората започнаха да говорят за моя образ на красив и секси, нещо, което не можех да понеса. Никога не съм се виждал такъв и съм се опитвал да избягам от него като горски пожар. Не знам защо".

По време на прожекцията на филма преди излизането му в театъра имаше хиляда души. Около седемстотин бяха напуснали местата си около половината път. Критиците наистина останаха да го гледат, но със сигурност отговорните биха предпочели да напуснат и киното. Леонард Малтин, може би най-популярният в САЩ, той го нарече "несъществен и антиеротичен филм, да не кажа унизителен".

Почти всички негови колеги се съгласиха. Обаче друг известен критик, Роджър Еберт, каза за нея: „Това, което прави този филм очарователен, не е, че показва двама души, влизащи в странна сексуална връзка, а това, че принуждава главния герой сам да реши какво желае или не да прави . В крайна сметка Девет седмици и половина създава дискусия не за освобождението, а за сексуалната отговорност ".

Успехът на филма В европейските кина той никога не се повтаря в Съединените щати, но там намира огромна рентабилност във веригата за продажби и отдаване под наем, както по-късно ще се случи с други спорни филми, призовани да се превърнат в култови класики, като „Сърцето на ангела“, „Синьо кадифе“ или Изложбени момичета. Както при всички филми на Адриан Лайн, филмът беше един от тези, които от самото начало принадлежаха на публиката, а не на критиците.

Неговата удивителна способност да създава емблематични сцени накара неговата стойност да надхвърли кинематографията, за да стане част от популярната култура. Стриптийз сцената на Елизабет, например, направи Джо Кокър „You Can Leave Your Hat“ на стандарт за моминско парти. А комедията Hot shots достигна един от най-добрите си моменти, когато, пародирайки първата секс сцена между Елизабет и Джон, Чарли Шийн пържи яйце и две ленти бекон върху корема на Валерия Голино.

Адриан Лайн ще получи слава и шест номинации за Оскар със следващия си филм „Фатално привличане“ и продължи да изследва демоните на красиви, богати двойки с хитове като „Неприлично предложение“ или „Неверен“. Бейсинджър и Рурк имаха неравномерна кариера, но тя щеше да се компенсира през 1997 г. с Оскар за Л.А. Поверително и той през 2009 г. с номинация за El luchador. „Любопитно ми е, че хората го смятат за добър актьор сега“, казва Залман Кинг.

Сценарист и актьор повтаря роли в „Дивата орхидея“, опит да се използва схемата „Девет и половина седмици“, която беше победена от критиците, но беше друг успех на касата през 1989 г. Рурк се появява в Nine and a Half Weeks II. Любов в Париж през 1997 г., в която Бейсинджър отказва да участва. Редактиран е директно на видео и е забравен. По това време, в средата на 90-те години, еротичният трилър вече беше отрова за боксофиса.

Полов акт с каперси и салто не привлича масите. „Сексуалната смелост абсолютно изчезна от комерсиалното кино“, хвали днес критикът Еберт. "Но този филм издържа изпитанието на времето и остава честен, проницателен и смел." През 2009 г. Ким написа писмо до Мики, за да го поздрави за ролята му в The Wrestler. Каза му, че винаги ще чувства специална връзка с него. Той каза, че писмото го е разплакало от щастие и отговори с още едно благодарствено послание. Тогава срещата щеше да дойде преди светкавиците онази вечер в Лос Анджелис.

Двамата бяха оставили след себе си катастрофални бракове и флиртове с наркотици и позираха примирени и триумфиращи. И това в холивудския жаргон се нарича щастлив край.

* Статия първоначално публикувана в номер 37 на Vanity Fair. Залман Кинг почина на 3 февруари 2012 г. в Санта Моника. Роджър Еберт почина на 4 април 2013 г. в Чикаго.